Rizza, Giovanna
Giovanna Rizza ha studiato pianoforte con la Prof.ssa Paola Lupo conseguendo nel 1996 il diploma presso l'Istituto musicale "V.Bellini" di Caltanissetta. Per il suo interesse nell’ambito didattico e propedeutico intraprende gli studi di Didattica della musica diplomandosi con il massimo dei voti presso l’Istituto Musicale “Bellini” di Catania nel 2000.
Cura particolarmente l’attività di insegnante frequentando numerosi corsi di approfondimento didattico. In tal campo ha conseguito l’attestato d’insegnante di educazione audio percettiva-ear training con la docente Anna Maria Davie; ha frequentato sia il corso base sia approfondito di Metodologia e pratica dell’Orff-Schulwerk e il Corso Kodaly presso l’Università di Esztergom.
Nell’ambito dell’alfabetizzazione musicale e del perfezionamento corale ha studiato con i maestri Korn, Cappelli, Liguori, Valenti, M. Mazzella, G. Placci, S. Oetterli, ecc. partecipando inoltre a diversi corsi di direzione di coro in Italia e all’estero.
Ha vinto il Concorso nazionale “Tutt’arte” 2003, conseguendo il Primo premio - sezione Coro con l’Istituto Musicale di Modica ed il Concorso nazionale “Tutt’arte” 2004, ottenendo il Primo premio assoluto con il coro dell’Istituto Musicale di Caltagirone.
Dal 2004 si è interessata allo studio della composizione sotto la guida di Alessandro Solbiati, componendo da allora diversi brani, alcuni dei quali pubblicati ed eseguiti in prima assoluta. Ha pubblicato testi di propedeutica, di alfabetizzazione musicale e brani rielaborati per coro per la E.Di.T., Nuove Edizioni Neopoiesis, Edizioni Greco.
Ha insegnato Propedeutica Musicale all’Istituto Musicale di Modica e all’Istituto Musicale di Caltagirone “P.Vinci”; presso quest’ultimo è attualmente docente di Esercitazioni Corali del coro di voci bianche, con il quale ha all’attivo diversi concerti.
Ha tenuto e tiene diversi laboratori di coro nelle diverse scuole della provincia di Ragusa e di Catania.
Ha fondato insieme ad un gruppo di colleghi legati dall’amicizia e dalla stima professionale l’Associazione Musicale “Punto Coronato” di cui è vicepresidente.
Ha formato e dirige il coro “Jubilate Gentes” di Vittoria con il quale ha all’attivo un’intensa attività concertistica e numerosi primi posti in diversi concorsi.
Svolge inoltre attività concertistica per pianoforte a quattro mani con la collega Gaetana D’Agostino.
![A LA SULFARATA for mixed choir with four voices (SATB) [Digital]](/media/com_eshop/products/resized/0053 Rizza Giovanna - A la Sulfatara pdf2-150x150.jpg "A LA SULFARATA for mixed choir with four voices (SATB) [Digital]")
LA TEORIA MUSICALE from basic notation to the fundamentals of harmony
La Teoria Musicale: Dalla notazione di base ai fondamenti di armonia è un manuale didattico completo pensato per accompagnare lo studente lungo l'intero percorso di apprendimento della teoria, della grammatica e dell'armonia musicale.
Il testo nasce con l'obiettivo di coniugare il rigore scientifico e l'accuratezza storica con una didattica moderna, visiva ed immediata. Attraverso un percorso strutturato in 9 capitoli, il volume guida il lettore dai concetti acustici elementari fino ai meccanismi armonici e compositivi più avanzati.
Caratteristiche principali del volume
- Approccio sistematico e progressivo: Ideale sia per l'insegnamento guidato in aula sia per lo studio autonomo.
- Ricchezza di esempi grafici e musicali: Ogni argomento teorico è supportato da illustrazioni, tabelle riassuntive, schemi didattici ed estratti di spartiti d'autore (da Bach e Beethoven a Chopin, Debussy, Prokof'ev e Charlie Parker).
- Dalla teoria alla pratica: Include approfondimenti sulla storia della notazione, sulle tecniche esecutive degli strumenti e sull'acustica.
Struttura dell'opera
- 1. Il Suono: Natura del fenomeno acustico, qualità del suono (altezza, intensità, timbro, durata) e propagazione acustica.
- 2. La Notazione Musicale: Storia ed evoluzione delle note, pentagramma, tagli addizionali, figure di valore, pause, setticlavio, punti e legature.
- 3. La Grammatica Musicale: Ritmo, tempi semplici, composti, irregolari e misti, accenti, sincope, contrattempo e gruppi irregolari.
- 4. I Principi Melodici: Alterazioni, suoni omologhi/enarmonici, toni e semitoni, classificazione e rivolto degli intervalli.
- 5. I Principi Tonali: Costruzione delle scale maggiori e minori, circolo delle quinte, scale speciali (esatonale, pentatonica, tzigana, ecc.) e modi antichi/gregoriani.
- 6. Gli Abbellimenti: Guida dettagliata alla realizzazione pratica di acciaccature, appoggiature, mordenti, gruppetti, trilli, arpeggi e ornamenti moderni.
- 7. I Principi Musicali: Metrica e fraseggio, ictus iniziale/finale, dinamica, agogica, indicazioni metronomiche, segni di abbreviazione, organologia e formazione orchestrale.
- 8. I Principi Armonici: Concetto di tonalità, moto delle parti, triadi, accordi di settima (con relative specie e risoluzioni), sesta eccedente, sesta napoletana, numerica e basso continuo, cadenze, modulazione e tecniche complete di trasporto.
- 9. Definizioni: Glossario finale con concetti chiave quali poliritmia, polimetria, politonalità, emiolia, onbeat/offbeat e misurazione acustica (Son e Phon).